如何拍害羞表白舞台照男生（如何拍害羞表白舞台照男生照片）

1如何拍好舞台照片

尽可能的走近舞台。取得最接近的位置。因为舞台不同于日常摄影，场地都在十米半径以上。所以，大可以尽可能的靠近。但有一点需要注意。因为受制于舞台场地的不同设计。很多剧场的最前排的位置，一般都低于舞台平面。视线看舞台需要仰视。这种也不好。所以，尽可能靠近舞台有一个前提是，至少使你的摄影视线与舞台在同一水平线左右。

理论上，中间位置为佳。

一般情况下，尽可能少使用闪光灯。很多场合下，也是禁止很用闪光灯的。使用现场光线，才是还原现场气氛的真实性。原法原味。

一般情况下。根据不同的灯光环境及需要，比平明提高几档ISO。首先，舞台不比室外摄影，光线充足。其次，由于快门的原因（下面会讲到），提高ISO是为了保留更大程度的背景（环境）光线。就算是在光线较为充足的电视台舞台，也不要以为主体光线充足了，就盲目降低ISO.由于各种相机的高感性能不同，这里不能详细给出参数。只能说，一般情况下，高感差的相机，ISO值至少放到400以上。好点的相机，ISO更低值放到600-800。高感强劲的相机就不用说了。上限定在6400都没有问题。比如D3S。

一般情况下。由于使用了长焦镜头，而且大部分舞台都是运动场景，或者干脆就是要抓动作的镜头画面。所以，快门一般都需要使用200以上。不太激烈的，一般200就够了。动作很多，很快的场面，一般都需要在250以上。

一般情况下，使用你能用到的尽可能大的光圈。除了由于一般舞台光线不强的原因外。由于快门速度较高，所以光圈大很重要。由于离摄影主体较远，所以不用太担心景深不够的情况。基本上，景深是能够吃完一个人的。当然，很多人考虑到景深更大一点，适合快速对焦，或背景更清晰，更考虑到镜头的更佳光圈画面素质的问题，如使用70-200的镜头，很多人都把光圈调到4来使用。

一般情况下。连拍的使用，一般是在一个精彩的高速动作的时候使用。更多的时候，使用抓拍，而不是连拍。抓拍只有一个关键点，熟悉一个动作，在一个动作停顿的瞬间按下快门。就得到一张静止的运动相片。

END

注意事项

关于色温。不需要太纠结。因为舞台光线一般情况下，千变万化。不可能每张都调准色温再进行拍摄。唯一的办法就是，前期调好大概的色温。并用RAW格式拍摄。后期再根据需要，进行调整。

2男生拍照技巧怎么摆姿势 帅气

男生拍照帅气的摆姿势技巧如下：

1、融入环境男孩子一般都比较少拍照，面对镜头或多或少会有些尴尬、不自然，所以可以从容易出片的景大人小的构图开始，把风景在画面中的比例尽量放大，你只需要融入到环境之中，随手一拍都很有感觉。要注意，人小景大构图对背景的要求较高，如果不能保证背景足够漂亮，也要确保环境是简洁、干净的，否则效果大打折扣。

2、服饰搭配尽量干净清爽。拍生活照时，要牢记服饰搭配越简单越高级的法则，尽量避免穿西装、格子衬衫这类更偏向于工作装的服饰，多选择穿一些干净、清爽的服饰，不仅能给人营造一种清新脱俗的舒服感，拍照也很耐看。

3、道具凹造型更加分。比较腼腆、害羞的男生，在拍摄时搭配上一些合适的道具很有必要，缓解尴尬的同时还能凹造型，比如墨镜、相机、帽子等都是凹造型的必备道具。道具的加入，成片会呈现得更丰富有层次，照片也更有看点。

4、坐姿随意即可。相比于女生，男生的姿势就没有那么多讲究了，拍摄坐姿时，只需要选择一个自己最为舒服、自在的动作即可，或二郎腿、或盘腿坐、或弯曲往前放，只要是自己自然状态下的姿势就可以。

3如何拍摄舞台照

1、选相机

目的：高感好，画质好

舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。

2、选镜头

目的：掌握更多的主动权（景别）

摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。

舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。

3、选位置

目的：获取理想的视域

首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。

如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。

舞台摄影一般分三种情形：

1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。

无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出 *** ；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。

因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；

第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。

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